Искусство жизни
Прикладное творчество «Братства прерафаэлитов»
Были в истории изобразительного искусства времена, когда знаменитые художники собственноручно создавали интерьер своего дома. Об одном из них, английском живописце Уильяме Моррисе, рассказывает филолог, историк искусства Ольга Деопик
ВДОХНОВЕНИЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ВОЗРОЖДЕНИЯ
По густо-синему полю гобелена вьются бледные листья аканта, из них выглядывают задумчивые львы и диковинные птицы, блестит черным глазом ворон, а над ними склоняются изысканные и причудливые цветы жимолости или жасмина. Этот гобелен соткал своими руками английский художник-прерафаэлит Уильям Моррис, один из родоначальников стиля «модерн». Движение прерафаэлитов зародилось в середине XIX в. в викторианской Англии. До них в искусстве царил академический стиль с его строгими канонами и приглушенной, коричневатой гаммой. Однако группа молодых художников во главе с Данте Габриэлем Россетти (1828-1882) объявила, что они хотят «вернуть искусство к жизни», к простой, немного наивной духовности и романтизму. Сам термин «прерафаэлиты» обозначает «до Рафаэля»: художники новой школы брали за основу искусство позднего средневековья и раннего, дорафаэлевского Возрождения. Для живописи прерафаэлитов характерны яркие, четкие и декоративные, даже немного утрированные цвета. Пространство картины порой перегружено выпукло и четко прописанными деталями — цветами или элементами интерьера. Они попытались отойти от прошлого и в плане идеологии: немного буржуазному миру своих предшественников они противопоставляли возвышенную, неземную любовь, мистические откровения, культ Прекрасной Дамы и т. д. Свои сюжеты прерафаэлиты сначала брали из Библии или из новелл Возрождения, но позднее их начали вдохновлять средневековые рыцарские романы, а также пьесы Шекспира, истолкованные в утонченно-лирическом духе. Любовь на картинах новой школы — прежде всего единение двух душ, которое могло длиться лишь один миг, как у Данте и Беатриче. Один из художников-прерафаэлитов, Эдвард Берн-Джонс, писал: «Под картиной я подразумеваю красивую романтическую мечту о том, чего никогда не было и никогда не будет, что освещено самым прекрасным светом и находится в таком месте, которое нельзя ни найти, ни вспомнить, а можно только лишь желать». Из наиболее известных полотен школы можно назвать «Иисус в родительском доме» и «Офелия» Дж. Миллеса, «Благовещение» и «Грезы» Д.Г. Россетти, «Dolce far niente» Дж. Годварда, «Рыцари и шиповник» Э. Берн-Джонса и т. д.
ПРАРОДИТЕЛЬ «МОДЕРНА»
Уильям Моррис (1834-1896) относится к так называемым младшим прерафаэлитам. Для них более характерны эстетизм, некоторый эротизм и стилизация форм. Младшие прерафаэлиты явились предшественниками символизма, именно их идеологические установки породили потом знаменитый на весь мир стиль «модерн» (на Западе его принято называть Ar Nouveau, «новое искусство»). В отличие от большинства коллег, Моррис сделал ставку не на станковую живопись, а на прикладное творчество. Более того, он поставил своей целью поднять ремесло до уровня высокого искусства, уравнять их в правах! Серийным, «машинным» вещам он и его последователи противопоставляли настоящие шедевры, которые должны были украсить повседневную жизнь человека. По-новому трактуют они и роль художника. В 1887 г. Моррис основывает общество «Искусства и ремесла» (Arts and Crafts) Один из его идеологов У. Крейн писал, что его задача — «превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников». Моррис проповедовал внимание к мелочам, к повседневной жизни человека, стремление привнести в привычный быт все очарование искусства. Красота оставляет парадные покои и приходит в мансарды, коридоры, детские... Художник, украшая дом, может не только расписывать стены: для него не зазорно и
рисовать эскизы обоев, мебели, гобеленов и витражей, превращая дом в одно цельное произведение искусства. Создавая свои интерьеры, Моррис обращался к позднему готическому стилю, смело сочетая его с традициями искусства прерафаэлитов. Более того, он любил «вплетать» туда и реальные вещи той эпохи — мебель, книги и т. д.
ИСКУССТВО & ЭКСПЕРИМЕНТ
Сам Моррис экспериментировал во многих техниках и жанрах. Большое внимание он уделял текстилю. При этом он не только создавал эскизы гобеленов, но часто и сам становился за станок и ткал их, в этом ему помогали жена и дочь. Одним из любимых его мотивов стали причудливые бледно-зеленые листья аканта, которые нередко заполняют все пространство, а из них выглядывают ветки цветов, плоды, диковинные звери или фигуры. Работал Моррис и над эскизами обоев и тканей, которые украшали и собственный дом мастера. Кроме этого, Моррис экспериментировал и с окраской тканей, где его глаз художника помогал добиваться тончайших цветовых нюансов. Кроме текстиля, Моррис много работал с витражами, в основном, в том же средневековом стиле. Он также начал возрождать средневековое искусство инкунабулы — роскошной книги, богато украшенной иллюстрациями. Его издательство «Кельмскотт пресс» воссоздает на страницах книг дух поздней готики, некоторые из них даже печатали на пергаменте. Издавали в основном средневековые тексты и произведения самого Морриса, а иллюстрировал их его друг, известный художник-прерафаэлит Э. Берн-Джонс. Одним из самых знаменитых стало издание «Золотой легенды» Чосера. Декоративное искусство прерафаэлитов предлагает не только внести красоту в быт, но и увидеть ее там, где ее не замечали раньше. Ковры и гобелены Морриса украшают совсем не «аристократичные» растения: жимолость, ноготки, жасмин, маргаритки, ягоды клубники и даже… артишок. В его многослойных чешуйках художник смог увидеть столь любимую им причудливую декоративность.
К творениям Морриса обращаются в поисках вдохновения и по сей день. Немало дизайнеров перекладывают его творения в схемы для вышивки крестиком, чтобы и мы с вами смогли внести в нашу жизнь кусочек причудливой средневековой сказки прерафаэлитов.
При подготовке материала
использованы книги:
Beth Russell. William Morris
Needlepoint. London, 2006;
Beth Russell. Arts and Crafts.
Needlepoint. London, 2006;
Эдмунд Швинглхурст.
«Прерафаэлиты». Lubljana-
Moscow, 1995.
